Un lieu d'exception
Dans toute la propriété, vignes, bois, colline, ruisseau, les artistes ont mis leurs oeuvres en scène. C'est donc un musée à ciel ouvert que l'on parcourt à son rythme.
Le début du reportage avec les réalisations des architectes: Château La Coste: art, architecture et vin.
Le peintre Sean Scully a transposé son travail sur les lignes et bandes de couleurs des murs de lumières dans ce monumental cube en 3D aux couleurs changeantes, aux aspérités provoquées par l'extraction, composé de 640m3 de blocs venus du Portugal, pierres malheureusement gélives.
Sean Scully, Wall of Light Cubed, 2007
L'architecte sculpteur brésilien utilise ses matériaux de prédilection, cristal de roche et aimant, pour explorer la nature, les portes... Les clés de voute inversées des 3 portails amènent vers une réflexion architecturale et la pierre de Rognes relie le lieu à son passé. Ces sculptures à toucher peuvent être modifiées et les passants déplacent les aimants ou y laissent quelques pièces. La grande masse de verre réfracte la lumière et bouscule le paysage; elle s'est fissurée 2 ou 3 jours après son installation, ce qui rajoute à son intérêt visuel.
Tunga, Portals, 2011
Le spécialiste du Land art a arpenté pendant 3 jours la propriété pour s'imprégner des lieux et s'y retrouver en symbiose. Pour réaliser cette maison de bois, nid inversé, grotte chalheureuse et odorante, il a délaissé son opinel et utilisé des chênes de Bourgogne, les tressant du plus gros au plus petit. L'emplacement ne doit rien au hasard: l'entrée est située au milieu d'une restanque de pierre, juste en face de La Quille, au faîte de la colline voisine, lieu d'habitation celto-ligure dont l'histoire tragique et la destruction ont ému l'artiste.
Andy Golsworthy, Oak Room, 2009
D'autres oeuvres de Goldsworthy
Un banc pour se reposer d'un faux pas! 
Tadao Ando, Origami Benches, 2011 Franz West, Faux-pas, 2006
D'autres oeuvres de Franz West
Située en haut de la colline, la chapelle St Gilles était en ruine et avait servi de grenier. Deux murs en pointe, rappelant la forme du centre d'art, la protègent des regards. Elle ne se dévoile que de face. Les murs ont été remontés et recouverts d'un toit en métal laissant perler la lumière zénitale. Une coque de verre et métal l'entoure, créant un chemin de ronde, tel un cloître inversé. Inspiré de l'Opart (art optique), les murs, paysage et jeux de lumière se reflètent et se révèlent au fur et à mesure de l'avancée dans ce couloir magique.
La croix en perles de verre rouge pare la chapelle, tel un bijou précieux et fragile.
L'ensemble est d'une beauté simple troublante.
Tadao Ando, Chapelle 2011 et Jean-Michel Othoniel, Croix, 2007-8
D'autres réalisations de Tadao Ando et Othoniel
Après avoir exposé ses renards à Atlanta, le chanteur du groupe REM les a disséminés dans la colline, sous la futaie, non loin des 3 colossales lames d'acier Corten aux reflets cuivrés qui suivent les ondulations du terrain et perturbent l'espace.
Michael Stipe, Foxes, 2008 Richard Serra, Aix, 2008
D'autres oeuvres de Richard Serra
L'installation colorée d'écrans mobiles invite le spectateur à entrer dans l'oeuvre, à faire coulisser les écrans pour modifier la vision et se l'approprier. Par ses couleurs enfantines, elle s'éloigne de la gravité des grilles. Serait-ce un clin d'oeil aux racks des réserves de musées? Gillick s'est éloigné du mouvement des Young British Artists (comme Damien Hirst, Angela Bullock) et leur tactique du choc pour s'intéresser à la répétition et aux organisations sociales.
Liam Gillick, Multiplied Resistance Screened, 2010
D'autres oeuvres de Liam Gillick
La merveilleuse goutte-ovni en apesanteur tourne, s'incline et revient à l'équilibre. Entre deux chênes majestueux, elle reflète le paysage tel que notre oeil ne le voit jamais et le fait redécouvrir. Le défi technologique n'est sans doute rien pour celui qui a, entre autres, déposé le brevet du premier téléphone tactile en 1972, mais émerveille les spectateurs.
Tom Shannon, Drop, 2009
D'autres oeuvres de Tom Shannon et une vidéo
Le pavillon noir de Tadao Ando invite à réfléchir à notre impact sur l'environnement.
Le grand bol noir du chanteur hard rock chrétien Guggi, situé au milieu des vignes, inspiré par le psaume 22: "Ma coupe me rend ivre", reprend les lignes très épurées de sa collection d'objets du quotidien.
Tadao Ando, Pavillon "4 cubes to contemplate
our environnement", 2008-2011 Guggi, Calix Meus Inebrians, 2009
début du reportage: Château La Coste: art, architecture et vin.
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